शब्दावली की परिभाषा modernism

शब्द "modernism" पहली बार 19वीं शताब्दी के अंत में व्यापक औद्योगीकरण और शहरीकरण की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा, जिसने "Age of Iron and Steam." के रूप में ज्ञात अवधि की विशेषता बताई। इस शब्द का इस्तेमाल एक नए सांस्कृतिक और कलात्मक आंदोलन को अलग करने के लिए किया गया था, जिसका उद्देश्य पारंपरिक शैलियों और मूल्यों से हटकर, आधुनिकता से जुड़ी नवीनता, प्रयोग और व्यक्तिवाद की भावना को अपनाना था। शब्द "modernism" का इस्तेमाल मूल रूप से वास्तुकला के संदर्भ में किया गया था, जिसमें ले कोर्बुसिए और मिस वैन डेर रोहे जैसे प्रमुख वास्तुकारों ने एक नए सौंदर्यशास्त्र की वकालत की, जिसमें कार्यात्मकता, तर्कसंगतता और कांच और स्टील जैसी आधुनिक सामग्रियों के उपयोग पर जोर दिया गया। हालांकि, यह शब्द अधिक व्यापक रूप से लागू होने लगा, क्योंकि आधुनिकतावादी आंदोलन संस्कृति और कला के अन्य क्षेत्रों जैसे साहित्य, संगीत और चित्रकला में उभर एलियट और वर्जीनिया वूल्फ आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन के प्रमुख व्यक्ति थे, जो भाषा और रूप के प्रति अपने प्रयोगात्मक दृष्टिकोण के लिए जाने जाते थे। संगीत में, आधुनिकता ने अटोनल और असंगत रचनाओं का रूप लिया, जिसने पश्चिमी संगीत की पारंपरिक सामंजस्यपूर्ण संरचना को खारिज कर दिया। अर्नोल्ड स्कोनबर्ग और इगोर स्ट्राविंस्की जैसे संगीतकार आधुनिकतावादी संगीत के अग्रदूत थे, जिन्होंने 20वीं सदी में अभिव्यक्ति के नए और अभिनव रूपों का मार्ग प्रशस्त किया। चित्रकला में, आधुनिकता की विशेषता पारंपरिक तकनीकों और रचना को अस्वीकार करना और अमूर्तता और ज्यामितीय रूपों के पक्ष में थी। वासिली कैंडिंस्की, पीट मोंड्रियन और कासिमिर मालेविच जैसे कलाकारों ने ऐसी प्रतिष्ठित कृतियाँ बनाईं, जिन्होंने दृश्य कला में आधुनिकतावादी आंदोलन को परिभाषित करने में मदद की। आज, "modernism" शब्द का उपयोग सांस्कृतिक और कलात्मक आंदोलनों का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो पारंपरिक मूल्यों को चुनौती देते हैं और नवाचार और प्रयोग को अपनाते हैं, जो तेजी से बदलती दुनिया में समकालीन संस्कृति के चल रहे विकास को दर्शाता है।